专为 Elevation 和 Vitality 级别的 Loyalty 会员设计。 Kith Loyalty™ 作为 KITH 品牌的会员积分计划，可根据顾客消费等级分类，每个级别都提供不同的福利，「Elevation Exclusive」系列专为 Elevation 和 Vitality 级别的 Loyalty 会员设计，采用独有的 Elevation 色调及限量版的发行方式。 而该系列也于近日推出了 Ronnie Fieg 为 adidas Originals 和 Clarks Originals 设计的首款 8th St AS350 合作鞋款。永恒的 AS350 鞋面采用优质猪皮绒面革制成，带有独有的 Elevation 蓝色，辅以正绒面革条纹和后跟标签，最后与 Clarks 的绉纱外底相结合 。 据悉 Ronnie Fieg x Clarks x adidas 8th Street AS350 鞋款将于美东时间 4 月 26 日在 Kith App 上独家推出，专为 Elevation 和 Vitality 忠诚会员保留。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。今年作为 Air Force 1 诞生 35 周年的特殊时刻，各大设计师、艺术家和品牌的联乘企划无疑是数不胜数，在看过 Virgil Abloh 和 Errolson Hugh 等人带来的联乘作品后，此番日本潮流教父藤原浩也来 “凑热闹” 了。 你觉得这次的设计怎么样？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 不用笔者多赘述大家也都知道 fragment design 主理人藤原浩与 Nike 的关系有多亲密，而伴随 Air Force 1 鞋款 35 周年的到来，在早前携手陈冠希亮相活动时，藤原浩曾上脚了这双疑似 fragment design x Nike 的全新联乘鞋款，在经过多方猜测后，陈冠希也终于在个人 Instagram 上公布了这双鞋款的 “真实身份”，原来该鞋履由藤原浩联手 Nike 为 Air Force 1 35 周年特此打造，标识性的鞋底无疑完美的呼应了今回 35 周年的企划。虽说相关发售信息还未公布，不过你有做好为这双鞋款买单的打算了吗？ 同样不能错过的还有： ● Nike Zoom Vapor Street Flyknit 发售日期敲定 ● 35 年后，它还是街头文化最重要的一个设计 ● colette x Karhu Fusion 2.0 抢先看 新衫 A BATHING APE® 的法国新店在本周终于正式开业了，不过除了一系列自家的限定款会释出外，品牌此番还找来了老朋友 mastermind JAPAN 推出开业限定系列。为了呼应主题，此次双方在联名单品胸前运用了醒目的法国国旗元素，同时加入了双方经典的 BAPE HEAD 及骷髅 Logo，并辅以 “mastermind PARIS A BATHING APE” 字样作为点缀。想入手的朋友还请务必在 12 月 8 日前往日本和法国地区的 BAPE STORE® 入手。 同样不能错过的还有： ● 秋冬季倒数开始，Supreme 还有这些单品未发售 ● 424 联手 ARMES 打造 Indigo 胶囊系列 ● 荒木经惟助阵 Saint Laurent x colette 新鲜事 法国奢侈品牌 Saint Laurent 与 colette 的合作无疑预示着一代传奇时尚名所即将落幕。不过压轴合作自然也不会仅仅只局限于宝丽来、滑板、打火机等 “非常规” Saint Laurent 单品。据更新的新品来看，Saint Laurent 此番还携手 colette 推出了一双高跟溜冰鞋，撇开价格不说，单单是尖锐的高跟与滑轮的结合就能令众人感到一丝胆怯，不知道哪位 “大能” 会实力驾驭这双神作呢？ 同样不能错过的还有： ● Fxxking Rabbits 推出全新一次性 FUJIFILM 相机 ● EASTPAK 携手 Andy Warhol 推出波普包袋系列 ● Palace x adidas Originals 2017 秋冬联名预览 双十二要来了呀！
黑金配色。 近日，Kiko Kostadinov x ASICS Gel-Quantum Zientzia 全新配色 「Black/Gold」释出。该新版本采用时尚的黑金配色，黑色透气网眼鞋面配有合成皮革覆盖层和金色侧条纹，白色 ASICS 螺旋标志在鞋舌上十分醒目，辅以金色鞋领衬里。最后以 Gel Quantum Levitrack 泡沫中底及黑色 Scutoid Gel 缓冲垫完成了设计。据悉 Kiko Kostadinov x ASICS Gel-Quantum Zientzia「Black/Gold」鞋款将于 2024 年推出，感兴趣的朋友不妨拭目以待。
– 不再为怎么穿而烦恼 – “最终你会发现，一旦某种新字体在某个环境中崭露头角（尤其是时尚界），更多的平面设计师们就会蜂拥而至。不知不觉中，它便会成为一种趋势。” ——《字体为何这么重要》，作者 Sarah Hyndman 今天让我们把关注点先从 Kanye 健康问题上先暂时移开，趁着今天我们要说的 “这个东西”，还没形成汹汹来势之前，给你们先打个预防针。 有心的朋友肯定能猜到，我在上面说的 “东西”，便是 Kanye 前段时间才取得其商业用途版权的全新字体：Planet Kosmos。 好好记住它吧，因为接下来的很久一段时间，你将会亲眼见证什么是 “现象级” 设计 相信一定有朋友是这样想的：一种字体而已，值得一提么？ 活生生的例子就在你眼前。 在让 Kanye 赚个盆满钵满的 Pablo 系列服饰以后，Cali Thornhill Dewitt 设计的特别版 Old English（也就是 “哥特体” —— 虽然到现在我还没觉得它哪儿哥特…) 已经成了名副其实的“网红”，甚至不少我们曾熟识的品牌，也在寻找各种能将 Cali 的 Old English 进行商业运用的可能… 仓石一树和 Cali Thornhill Dewitt 共同创立的品牌，BEAT 这种背影街拍，相信你早就看够了 所以，见识过 Kanye 的厉害，你就知道为什么要特意把这件事拿出来说说了。顺带一提，一同也“购买” 了商业版权的，还有诸位硬核时装爱好者们的偶像级设计师，Raf Simons。 我之所以在购买两个字上加了引号，是因为无论是 Kanye 还是 Raf Simons，他们都并没有出钱向这个字体的设计者，这位来自丹麦的设计师 Mads Rydahl “买” 它们。 根据 Mads 本人的要求，他想要的，是来自 Kanye、Raf Simons 收藏，或自己创作的唱片和雷鬼乐专辑 —— 据 RACKED 报道，Mads 最终得到的远远不止这些，在这些资料中，还存在着 Raf Simons 的设计电子稿和 RAF SIMONS 最新一季的秀款时装。 明智的选择（图片仅供参考） Mads Rydahl 对 RACKED 说，最开始，他是为一间名叫 “SPACE” 的夜店设计的这个字体。而设计核心思想，是 “一架来自下一个千禧世代的，日本动漫式的电动摩托车”（《阿基拉》？），而最终想要达到的结果，则是 “有未来感的日常用品”。 夜店 —— 对，并没有你想的那么高大上 被不少朋友奉为 “神作” 的日本动画作品《阿基拉》 实在感叹于当代设计师们的神速：在人们一同期待 Kanye 和 Simons 会怎样以这个字体怎样同台竞技时， 侃爷亲自上身的一系列 “Calabasas” 运动裤，和 RAF SIMONS 17 春夏也几乎同时出现了… adidas Calabasas RAF SIMONS 17 春夏 结果你也肯定预料到了 —— 就像 Old English 一样，它将成为更新的 “网红”。 巧合的是，Kanye 和 RAF SIMONS 都是 adidas 的长期合作对象… 所以如果我们在他们二人和 adidas 的合作款上都用了 Planet Kosmos，那光景就有趣了… 相信无论 Kanye 本人还是 “侃粉” 们，最近这段时间都够糟心的。所以简单聊完了我们今天的话题，还是希望 Kanye 可以早日从困扰中解脱，以健康的姿态回归，继续在时尚圈和音乐圈 “兴风作浪”。 所以，本着为 “侃粉” 加油打气（又碍于这个系列没有任何来自官方消息）的原则，我们今天的演绎部分主要围绕 Kanye 本人，和其他能够提前接触到这个系列的买手、模特朋友们。 对了，正如我刚才提到的，Planet Kosmos 字体其实早就不是什么稀缺资源了（至少 Cali 的 Old English 现在还是收费下载中…）早就在互联网上开放了下载，有兴趣的朋友，在你最熟悉的搜索平台上动动手指，就能找到它。 实在太懒的话，点击这里，相信你很快就会找到它。祝看得开心，玩儿的愉快。 Kanye West 部分 素人部分 （资料及图片来源：RACKED / amazon / yeezyworldwide / Highsnobiety / AKIRA / RAF SIMONS / godmeetsfashion / PAUSE / ibnjasper / VIBZN / sabrina.a___ ）
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。去年的《中国有嘻哈》可以说是受到了一众年轻人的追捧，同时也让我们看到了许多我们不曾了解的国内 Rapper。而作为为数不多的女 Rapper，VAVA 就在这周为去年发布的歌曲《Happy Everyday》拍摄了 MV。 你觉得 VAVA 哪一点最吸引你？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 说到 VAVA，相信许多人都会将性感、街头以及实力 Rapper 等词与其挂钩。在去年十月发布了个人首张创作专辑《21》后，其中曲目《Happy Everyday》的 MV 也正式于本周在上海进行了拍摄。同时为了配合歌曲中所传达的“以开心和正面的态度面对每一天的挑战”，此次制作团队还特别选择了教室、校车等突显青春、欢乐能量的场景拍摄。此番 NOWRE 团队也去到了现场对 VAVA 进行采访，却发现…今年 VAVA 可能要拍电影了？ 同样不能错过的还有： ● 期待满满，A$AP Rocky 新专辑即将到来 ● 紧随年度代表色，Nepenthes 推出 “Purple Haze” 圆盘香 ● Justin Bieber 将在加拿大举办个人展览 新鞋 如果要说 BALENCIAGA 的 Triple-S 充满了复古 “老爹鞋” 气息的话，那本周曝光的这双新作绝对是有过之而无不及，我们可以看到鞋款整体采用了更为复古的网面、做旧皮革等元素打造，用色方面和鞋底也变得更具生活感。有消息称这款新鞋型将在 BALENCIAGA 下一季正式发布（小道消息，官方没确定），所以你觉得这双新作和 Triple-S 哪个到底更符合你的口味呢？ 同样不能错过的还有： ● 5550 元每双，VETEMENTS 天价拖鞋即将开售 ● Nike Zoom VaporFly Elite 全新配色曝光 ● CONVERSE x Bandulu 推出 Chuck Taylor 系列 新衫 在结束了 2017 秋冬新品的发售后，关于新一季的 Supreme 联名系列也在本周正式亮相。没错 Supreme 将携手日本时装品牌 UNDERCOVER、音乐组合 Public Enemy 以及 Dr. Martens 展开四方联乘。将带来 T 恤、卫衣以及鞋款等单品。其中，鞋款的表面更是覆盖了 Public Enemy 在 1990 年发行的专辑《Fear of a Black Planet》的封面图案作为主调，而 T-Shirt 和 Hoodie 单品则同样采用了专辑的字体设计作为主打元素，不过目前还没有具体的发售消息，一切拭目以待吧。 同样不能错过的还有： ● 日本街头品牌 SAYHELLO 释出 “Issue #3” 系列 Lookbook ● BEAMS x The xx 打造全新联乘企划 ● 从纽约市提取灵感，ONLY NY 带来全新 “NYC” 系列 你准备好过年了嘛？
– 不玩虚的 – 现在，我们的生活中充斥了越来越多的潮流 Icon。前有菲董和侃爷，后有志龙和 Justin Bieber。但如今的年轻一代里，还有多少人记得他——洼冢洋介。 生于 1979 年的洼冢洋介 （Kubozuka Yosuke） 现在已经算是一枚不折不扣的 “大叔” 了。作为演员他年少成名，从最初在 《GTO》 中扮演不良学生一炮而红，再到凭借 《GO!大暴走》 成为日本历史上最年轻的影帝 （当年）。除此之外更是一名多才多艺的音乐人、作家等，以 Reggae 歌手 “卍 Line” 的名义进行音乐活动，在日本至今仍有很高人气。 但我们更为熟知的则是，当年凭借洼冢洋介的造型跟着用，Supreme 才顺利打开亚洲市场。除此之外，他也是日本各大潮流品牌的爱用模特。曾经他对于日本潮流和街头青年文化的影响力甚至能跟木村拓哉相提并论，至今仍不容小觑。 “街头之神” 洼冢洋介 接着我们刚才说的，Supreme 作为一个地道的美式街头品牌，最初在进军亚洲市场时还没有太大知名度，也曾遭遇 “水土不服”。“对症下药”，Supreme 急需要一名个人气质强烈、同时能完美演绎品牌街头风格、并且在年轻人中具有强大影响力的人来帮品牌打开局面——看，亚洲人穿 Supreme 照样这么有味道。 《Supreme Book》 Vol.3 被 Supreme 选中的这个人，就是洼冢洋介。早在 2008 年就曾与西山彻一同登上 Supreme 的官方杂志，作为一名亚洲人，能受到街头皇牌的如此肯定，更何况那时 Supreme 在日本还未大火，足见洼冢洋介在潮流圈的地位。两年后月刊杂志 《Smart》 也找来洼冢洋介进行上身演绎，一同搭档的是另一男神小栗旬。 《Smart》 for Supreme 2010 秋冬 效果如何？自然是 Supreme 成为日本年轻一代的讨论热点和追逐对象。而洼冢洋介也几乎成为 Supreme 的 “非官方” 代言人，之后的数年不断有各个潮流杂志找他作为御用模特。 2011 年和 2012 年，《COOL TRANS》 及 《WARP》 杂志也都分别找来洼冢洋介作为 Supreme 造型特辑的模特。像是 Supreme x TNF “豹纹” 和 Supreme x Champion 等，都是被带火的 “爆款单品” 经典程度无需赘述。 《COOL TRANS》 for Supreme 2011 秋冬 《WARP》 for Supreme 2012 秋冬 如果说早年洼冢洋介诠释 Supreme 展现的是他年轻时的痞气不羁，那么近几年为 WTAPS 拍摄的 Lookbook 则显示了他历经世事沉浮过后的成熟味道。 Honeyee for WTAPS 2013 春夏 “Philosophy” 造型特辑 《GRIND》 for WTAPS 2013 秋冬 还有最近的今年三月份，依旧是由 《GRIND》 杂志打造的 WTAPS 2016 春夏 “EX.32” 系列特辑。看到洼冢洋介再次担当模特，不由让人感叹过了这么多年，洼冢洋介依旧这么 “够味”，风格当真永存。 《GRIND》 for WTAPS 2016 春夏 “EX.32” 跟我们国内的陈老师和阿乐一样，在很长一段时间里洼冢洋介都是日本年轻人心目中的 “型格担当”，凡是带上 “洼冢着用” 的单品，不仅销路无忧、价格也会翻番。 戏如人生，用自己的方式活着 那么洼冢洋介究竟是一个怎样的人，才这么受品牌和青年文化圈偏爱？ 年轻时的洼冢洋介常顶着一头 “爆炸的” 长发，性格乖张，像极了他演的那些叛逆少年。印象深刻的是在电影 《GO!大暴走》 中，他饰演好斗分子杉原。片中洼冢洋介将杉原 “演活” 了，少年的愤怒、咆哮，暴走和无所畏惧，都被展现得淋漓尽致。 《GO!大暴走》 剧照 人们都夸赞洼冢洋介的演技具有末世的通透，但与其说是天赋使然，杉原这个角色更像是他本人的影子。洒脱又执拗，甚至让人有些心疼的少年模样。电影开头的画面就是洼冢洋介饰演的杉原在玩一种叫 “烂命一条” 的死亡游戏，在地铁即将到站时跳下轨道，然后奋力奔跑。 凭感觉演戏，更凭感觉活着。他戏路宽广演技自然，即便是演坏人当配角都掩盖不了他的存在感，比主角还抢镜。 言语、行为张狂，但同时又安静凌冽。他说：“外在美迷人眼，内在美夺人魂”，很多人被名利蒙了眼，但洼冢洋介依旧在各种争上位的圈子活着自己最初的模样。 在演艺生涯巅峰出乎意料的选择奉子成婚 （虽然后来分手…），不受经纪团队阻挠开始玩音乐。这样不羁的浪子形象，让人想到了我们的冠希，二人都用自己的方式活出了自我，不管过程是否狼狈或痛苦。巧的是，他俩也共演过电影 《月光浪子》。 《月光浪子》 剧照 天才在左，疯子在右 作为演员的洼冢洋介天赋异禀，在现实生活中他同样很有才华。高中时因为成绩好考上了小泉纯一郎的母校，很多媒体以此宣扬夸赞，他却毫不在意，“打脸” 的说自己是倒数第二名。成名后还曾出过诗集和生活随笔：《Piece of Peace》、《流》、《圣邪的行进》 等。 小时候就喜欢听摇滚和 Hip-Hop，喜欢一些具有反叛性质的音乐，后来还以 Reggae 歌手 “卍 Line” 的名义进行音乐活动。卍 Line 偏雷鬼的风格也反映了洼冢洋介的放纵不羁爱自由的性格，作品常常批判现实的社会问题。 他说：“我的歌词中一定不可以说慌，要忠实反映出自己的所想。外界对我的音乐和作风有不少批评，但其实我并不是想搞什么革命，即使这个世界改变了，我也会依旧一直唱下去。” 卍 Line -O.RE.O.RE.O- MV 天才与疯子其实只在一念之间，每个人都是天才，每个天才其实也都是 “疯子”。用这话来形容洼冢洋介也许再合适不过。 有人说他的性格神神叨叨，难以 hold 住。关于洼冢洋介最大的新闻也许就是在 04 年的 “坠楼不死” 了。当时他从 9 楼坠下重伤但保住了性命，有关坠楼的原因也有很多猜测，但他自己却说 “完全没有记忆了”、“没有寻死的念头”，甚至还有像 “因为着急去买冰淇淋，怕卖光了所以忘记下楼梯。” 这样无厘头的解释。 除了行为夸张，洼冢洋介的思想言语也经常与现实脱轨。他推行自己的神异论，声称经常灵魂出窍并且还遇到过 UFO。还说自己住的地方是通往地狱的入口，曾请道士施法。种种怪异的行为，只能说也许天才都比较疯狂吧… 有人说洼冢洋介老了，颜值不及从前；还有人说他疯癫，脱轨的言行不受人喜爱。但其实洼冢洋介是经过时间的洗礼，变得更有味道了。他曾说：“我自己的高山只有我自己才能翻越。” 近些年洼冢洋介在娱乐圈沉沉浮浮，唯一不变的是他不与世俗为伍的初心。这些年的时光都不曾浪费，得到的是更好的东西。
– 一分钱，十分货 – 一直以来，我们的无虑入荷栏目都希望为大家推荐一些符合“时效”的单品，在如此炎热的夏季，大家最经常穿着的恐怕就是短袖、短裤，加上一双透气性好的球鞋了（甚至是拖鞋），而在上一期给大家推荐了五款拖鞋之后，本期我们把目光聚焦在短裤之上。在为大家的挑选过程中，本想找出一些流行的、有亮点的款式，但转念一想，短裤真的要穿的有亮点吗？大家对于短裤的要求，无非都是凉快、舒适，在搭配中的作用，也往往承担着陪衬的角色。所以，今天的五款短裤虽然看起来相比于其他单品可能有些单调，但相信绝对有你喜欢的那一款。 adidas x KOLOR Hybrid Short 售价：75 美元，约合 497 RMB（原价 145 美元） 购买地址 在 adidas 的众多设计师联名支线系列中，adidas by kolor 绝对是最具看点的期待之一，而其设计的特点的便是他对服装材质的独特应用以及明快的色调与不规则剪裁。这款短裤便将这一特点完美呈现：灰色与深蓝色的颜色拼接，再选择橙色和部分银色作为细节点缀。100% 涤纶材质加上 Climachill 面料的运用，使这款短裤十分透气，不会像其他短裤一样黏在腿上，而快干功能则可以面对多雨的天气，夏季穿着再合适不过。 编者建议：adidas by kolor 的招牌设计。 Public School Zagut Short 售价：143 美元，约合 948 RMB（原价 285 美元） 购买地址 由 Dao-Yi Chow 和 Maxwell Osborne 所主理的纽约时尚品牌 Public School 在这两年算是风生水起，大量运用黑白色调的简约休闲西装风格受到了一大波粉丝的追捧。这款短裤便来自其品牌 2016 春夏系列，同样采用了简约的设计，将灰色作为主色调，搭配黑色绑带，并从裤脚剪裁突出细节设计，可以轻松搭配任何上衣和球鞋。 编者建议：对于 Public School，这个价格已经十分实惠了。 Nike Woven T2 Shorts 售价：50 美元，约合 330 RMB（原价 70 美元） 购买地址 NikeLab Lunar Force 1 x Acronym® 联名鞋款相信大家已经再熟悉不过，其最具标识性的便是那条加在鞋身侧面的拉链，虽然在鞋款上这种设计并不多见，但其实在 Nike 的服饰中，这种设计我们经常可以见到。这款短裤便在腿部侧面加入了一条黑色拉链，搭配整体的灰色调以及橙色和白色的细节点缀，简约又不失特点，如果你已经拥有 NikeLab Lunar Force 1 x Acronym® 鞋款，何不再入手一条类似设计的短裤进行搭配呢？ 编者建议： Acronym® 似的拉链设计。 Champion Garment Dyed Shorts 售价：50 英镑，约合 440 RMB 购买地址 在夏季，相信有很多人喜欢打底 Tee 加短裤加拖鞋的清凉装扮，而 Champion 的这款短裤便十分符合舒适、简单的日常穿着理念，但与普通款式不同的是，它的设计不只通过品牌经常使用的 “C” 字样 Logo 来呈现，还在裤脚处加入了粗糙毛边的剪裁设计，更加强调街头风格，十分符合现在的流行趋势。 编者建议：基本款式也需要细节。 OAMC Contrast Drawcord Short 售价：215 加币，约合 1088 RMB（原价 430 加币） 购买地址 由前 Supreme 设计师 Luke Meier 所创立 OAMC，在设计上将街头文化融入，但却更具时尚气息。这款短裤远看没有什么特殊，但实际上却有低调的格纹设计在上面，同样以经典百搭的黑色呈现，修身剪裁配以双侧拉链以及可调节腰带，在保证美观的同时保证了舒适度，如果你喜欢黑白简约风格，那么它一定可以满足你。 编者建议：低调但却不失内涵。 面对炎热夏季，短裤无疑成为我们日常穿着的重要款式，虽然其多为简约设计，但如何选择并进行搭配依然不可懈怠，如果你正想要入手，不妨考虑今天我们为你推荐的这五款，今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
最近北京的天是越来越冷了，起床这事也变得愈发煎熬，估计不少 “懒人” 都跟我有一样的想法，要是每天早上衣服能 “自己穿到身上” 就好了。这种不切实际的幻想就被国外一小哥实现了，在床上翻身滚一圈，被单就变成了衣服套在了身上。 （图片来源：Google） 尽管知道这都是特效，但因为足够贴合日常又充满创意，每次看到还是会忍不住赞叹制作者有才。这位名叫 Zach King 的小哥已经在各大社交平台上火了很久，因为他的视频作品总是像魔术一般神奇，所以人送外号 “男巫”。若你对他还没什么印象，可以先看看下面这段合集： “电影魔术师” Zach King 怎么样，是不是很神奇，像这类短视频 Zach King 创作过非常多。很多人最初都以为 Zach King 是一名魔术师，比如说他能用一张纸币，通过 “复制粘贴” 钱生钱。 （以上图片来源：Google） 但实际上 Zach King 根本不是魔术师，他只是用魔术的手法来包装自己的影片。同时利用互联网技术，把各种不可思议的创意变成 “现实”。 Zach 1991 年出生在美国，单从外表上看就是一个阳光开朗的大男生，这也让人很容易对他产生好感。从 8 岁到上高中那几年 Zach 都跟着爷爷一起玩魔术，也曾经常观赏魔术表演和展览。那时他认为魔术很酷，并总是好奇：“他们是怎么做到的？” 除了喜欢魔术之外，小时候 Zach King 的父亲也给了他一台摄影机，让他自由发挥尽情拍摄，这也在他心里埋下了摄影的种子。后来 Zach 顺利进入摄影学院学习，那时他也曾幻想跟知名导演合作，搞出些大制作。但拍电影这事并不容易，你需要从最基础的东西做起，一步步来积累经验、资源才有机会摸到那块场记板。Zach 觉得这样实在是太慢了，并且发现其实一些最基本的东西就能满足自己的创作欲。 （以上图片来源：Instagram） 2011 年时他便利用像硬纸板、胶水等简单易得的道具和几只猫咪完成了自己的第一个作品——《Jedi Kittens》（绝地武猫），这个视频在被上传后迅速获得大量点阅，网友们的反馈让 Zach 更有动力做下去。 《Jedi Kittens》（绝地武猫） 后来除了 YouTube 之外，Zach 发现像 Vine 这样的短视频平台更利于分享传播。他开始制作一些 6 秒的创意剪辑视频，截至到目前为止，Zach 的 Vine 账号已经有超过四百万订阅，Instagram 上更有两千万粉丝。 把一些人们希望成真的事情，通过非常酷的方式呈现出来 （图片来源：Instagram） 开始使用 Vine 之后 Zach 尝试每天都拍一则短视频，他的灵感都来自于日常生活中的一些小事。比如把衣服扔进洗衣机里，它会自动清洗、弄干、叠好甚至直接从另一端 “弹” 出来。Zach 把一些人们希望成真的事情，通过非常酷的方式呈现出来。 还有把鸡蛋敲开，真实的小鸡从里面跌出来的创意也是因为 Zach 小时候一直都这么认为。另外一些可能是我们儿时共有的 “意淫”：如果用吸尘器会不会被吸进去；可不可以瞬间位移、把照片里的东西变成实物。 （以上图片来源：Google） 很多人都好奇这些短片到底是怎么做出来的，Zach 通常利用借位和电脑剪接，个别镜头还需要在特效软件里完成。一个 6 秒的视频看起来可能很短，但有时候团队会为了一个完整的视频而工作超过 24 小时。单单是拍摄就很艰辛，要耗费三、四个小时，然后就开始在视频的编辑处理中对其进行修饰完善。很多时候 Zach 采用的拍摄原理和技术都很基础基，比如当暂停时 Zach 会在一个地方停住不动，然后有人来帮他更换衣服，接着会继续从暂停的地方开始。 在前期必须要做好完善的动作和表演准备，同时后期工作也十分复杂。Zach 的团队现在有 7 名成员，共同帮助完成一系列创意、设计、拍摄、声音等工作，有时甚至要运用 3D 运动跟踪或者其他帮助产生效果的技术处理手段。 在 Zach 的短片里能发现道具大多都是日常能见到的用品，动物也经常出镜。在 Zach 团队的办公室里，会有许多积木和火车模型，大家一起边玩边想，创意就这样自然地冒出来。 无论是否能在电影院上映，都希望能拍摄一些较长的故事 （以上图片来源：Instagram） 因为视频受到大家喜爱，许多粉丝都曾研究和模仿 Zach 的创作手法。最疯狂的一次，有人试图学 Zach 跳进一辆车里，击碎了驾驶那一侧的玻璃。除了总能与粉丝产生共鸣之外，Zach 的作品也引起了各个品牌的注意。 之前 Zach 曾为土耳其航空（Turkish Airlines）拍摄了一段创意视频，通常情况下我们在飞机上都不喜欢看安全指引影片，但 Zach 利用自己独特的错位和剪辑手法，把原本枯燥的安全指引创作得十分有趣，甚至让人忍不住看好几遍。 除此之外 Zach 也曾收到手机厂商 LG 的邀请。通过自己的努力，Zach 将兴趣发展为了可以盈利的事业，但这并非一蹴而就。从刚开始到之后的好几年时间 Zach 都没法从中赚钱，仅仅培养一个观众都需要花费很长时间。如今六七年过去，Zach 的短视频因为内容幽默健康，适合于任何年龄层的粉丝观看，同时这对于塑造品牌也是十分有益的。 （以上图片来源：Google） 尽管现在已经小有成就，但 Zach 依旧没忘记自己的电影梦想。他的终极目标是能够制作电影，无论是否能在电影院上映，他都希望能拍摄一些较长的故事。受到 Steven Spielberg、George Lucas 等知名大导的影响，Zach 也渴望拍摄像 《侏罗纪公园》 那样的大型故事或纪录片。 大家都知道魔术不是真的，但就是有人能厉害到把不可能变得如此真实。Zach King 觉得自己调皮又喜欢恶作剧，拍视频就成了他结合兴趣最好的方式。他就像是个 “电影魔术师”，作品就是他变的 “戏法”。 （以上图片来源：Instagram） 有的时候不一定要成为一名 “大人物” 才能实现自己的梦想，就像 Zach King 这样，只需要一些简单的工具，就能产生与整个世界连接的奇妙能量，同时还能带给大家欢乐，这不也是一种成功吗？
将于 4 月 22 日在全球发售。 早先在 2024 春夏系列秀场上亮相的 Reebok x BOTTER「Bo Kèts」系列备受关注，它在灵感上结合了 Reebok 21 世纪初的足球鞋和 90 年代的攀岩鞋，解构式的鞋面拥有不对称的鞋带系统和折叠鞋舌，并将 Reebok 标志性的 Logo 融入进轮廓线条之中。越野鞋纹路的大底圆润饱满，整体不像传统足球鞋那样单薄，有着更多的造型可能，此外配色也是一大特色，在球衣、复古足球鞋成为流行趋势的现在，相信大有成为黑马鞋款的潜力。如今，这双联名鞋款终于宣布将于 4 月 22 日在全球发售，一次带来三款配色，敬请期待。
– 不玩虚的 – 要论 2016 上半年哪位艺术家在潮流圈最活跃，那必定是 KAWS 无疑。KAWS x UNIQLO UT 系列有多成功想必也不需要小编在这里冗述，在那之后这位艺术家也没闲着，先后分别跑到首尔、曼谷和瑞士办展。关于 KAWS 是何许人也估计各位早就有所了解，即便是不熟悉的想必也在前段时间 KAWS x UNIQLO UT 发售时被各大媒体安利过一波。但我们今天还是要说 KAWS，接下来的内容可能有老司机们已经知道的，也可能有你没听过的。提到 KAWS 很多人先映入脑海的印象也许是潮流品牌 OriginalFake，但别忘了他最根本的身份是一名艺术家。除此之外再说的准确点，他还是一位将艺术与商业完美结合的艺术家。 在曼谷的新展览还带来了全新雕塑形象 “BFF”，据说纪念品的炒价也是相当 “不错” 在瑞士巴塞尔艺术周摩尔画廊的展览带来两队巨大的木质 Companion 雕塑和三幅玻璃作品 即便 OriginalFake 早已结业，但 KAWS 这几年也从不缺曝光率；他的一些作品被人说太商业化，也曾被人诟病一直将不变的元素运用在不同的事物上。但你不可否认，KAWS 即便商业 （他的东西确实很好卖），也绝不随波逐流；相反他对于破除艺术、设计、商业之间的壁垒是具有先导性的。即便是现在，KAWS 也依旧拥有足够的影响力去左右当下的流行趋势。 别忘了他最根本的身份，艺术家 关于 KAWS 的成名经历诸位一定都听过无数遍了，没错就是那个 “他当年靠偷海报再进行二次创作，起初被广告商痛恨后来被 DIESEL 等公司 ‘慧眼识珠’、主动找他合作，再到之后一步步走红走上人生巅峰” 的励志发家故事。但一切的一切，还是要从他年少时说起。 如你所知 KAWS 原名 Brian Donnelly，1974 年生于美国新泽西州。在他的青少年时期恰巧遇上美国 80 年代经济危机，这段时间对年幼的他来说也许并不轻松愉快。但也正是因为这场危机，让当时的 hip-hop 文化得以迅速发展，在这种大环境下，小 KAWS 也是听着各位涂鸦前辈们的传奇长大，早早的就埋下了艺术的种子。 单从现在 KAWS 的外表和装扮 （一顶帽子和一身低调的休闲装是他标志性的打扮），你也能看出来他是一个腼腆甚至还有些孤僻的人，这种低调内敛的性格在他童年时就已形成。高中时 KAWS 有两个爱好，一是涂鸦、二是旱冰。这两件事在他看来都非常酷，同时还能让他成为 “独行侠”。其中涂鸦成了腼腆的他与同龄人交流的最好方式，在当时 KAWS 成绩并不理想，老师便向他父母建议让其从事艺术，那时 KAWS 还只是把涂鸦当做爱好，也没接受过这方面的专业训练，结果没想到后来还真考上了纽约视觉艺术学院 （一考就考上全美名列前茅的艺术院校，可见 KAWS 还是相当有天赋的）。 KAWS 真正开始在街头涂鸦是在高中毕业后，早期他的创作也是以涂鸦字体为主，那时的 KAWS 还是个名不见经传的青涩学生。最开始，他以常见的涂鸦方式展示自己的创作才能：通过围绕自己的笔名 “KAWS” 进行文字结合图像的创作，并装饰在货运列车及墙壁上。 从这几张 90 年代的墙上涂鸦中已经能够看到 KAWS 标志性作品 Companion 的影子 使用了多年的别名 “KAWS” 并没有什么特殊的意义，他只是单纯喜欢 K、A、W、S 这四个字母的组合而已 接下来就到了诸位熟悉的部分，与大多数涂鸦艺术家不同的是普通的墙壁、地铁涂鸦已无法满足 KAWS 的创作欲，他开始将自己的标识性元素应用在纽约市的巴士站、电话亭以及广告海报上。“我以前有一段时间很想自己的名字在大街上被看到，所以我一看到一些有意思的图片就有一种冲动去用自己的绘画方式诠释它。就像其他喜欢涂鸦的小孩，可以通过涂鸦来创造出另一个独一无二的自己。对于我一个从外洲来的小孩，来到纽约后能通过这种方式被人们记住，我觉得是很不错的事情。” 外表腼腆低调的 KAWS 骨子里还是挺反叛和渴望被关注的。 顺便说一点，刚才我们提到高中时 KAWS 热爱旱冰运动，每天他从布鲁克林到 Tompkins 广场玩旱冰会遇到来自不同街区的一堆小屁孩，这些经历也成了他之后涂鸦最初的素材。别忘了 KAWS 的标志性风格之一就是将卡通图像与人物相结合。 早期在纽约涂鸦的经历不仅对 KAWS 之后的作品风格产生了深远影响，更让他结识了一帮同道好友，其中便有艺术家 Barry McGee。正是这哥们教会了 KAWS 打开巴士站广告牌橱窗的新技能，自此以后 KAWS 便开始偷偷将一些广告海报带回工作室进行二次创作，改完后再放回原位。他运用看不到笔触的画法，将自己的骷髅、眼部 X X、Benty （又像蛇又想精 X，搞艺术的都比较奇思妙想）等标志式图案添加到广告商，与原先的广告图像几乎无缝衔接。 像 Calvin Klein、DKNY、GUESS、Moschino 等这样的大牌子都曾被他恶搞过，当时品牌方气的直跺脚，天天派人替换掉 KAWS 画过的海报，但现在估计一个个都巴不得多留几张这样珍贵的海报。 你不得不承认 KAWS 的做法在当年真的很狂很聪明，毕竟在 90 年代能想到把卡通图像放到广告以及真实照片上的人真的还很少，这种创造性的行为甚至还推翻了广告牌和公共广告的原始影像。“偷” 海报的高风险同样伴随着高曝光度，就这样 KAWS 开始小有名气，一些有嗅觉敏锐的品牌例如 DIESEL 开始主动找到 KAWS，让他在广告上涂鸦创作。后来小编转念一想，敢情 KAWS 早在 90 年代就已经尝试做到 “艺术与商业相结合了”，怪不得之后的 OriginalFake 也做得这么好。 之后 KAWS 名声大噪，他开始受到各方邀请办展览，并辗转于纽约、伦敦、东京、巴黎等地，还推出了个人作品集 《Kaws Exposed》。同时将自己创作时演变出的 Companion、Bendy、Chum 等标志性元素继续延伸，从小众涂鸦领域跨越到大众流行文化领域。 1999 年在巴黎推出作品集 《Kaws Exposed》 97 年时 KAWS 偷偷张贴海报的影像资料，那时的他还名不见经传 充满童趣，是灵感之源 KAWS 的作品还有一个标志性特点就是常以我们熟悉的卡通人物形象做改造，创造出的新形象有着与原作不同的玩味感。尽管是广为人知的形象，但对艺术家而言这仅是一个开始，最后的作品是非常私人化的。 就比如最著名的 Companion，这就是以经典卡通形象米老鼠的身体为灵感演变出来的。有人推测 KAWS 这种创作风格是受到他在迪士尼兼职担任动画师期间工作经历的影响，但这种对流行文化标志性人物的关注也许早在 KAWS 儿时就已显现：“我在新泽西长大，从小就喜欢看卡通，蓝精灵，辛普森一家等等，海棉宝宝，很多人看了卡通后不久就会忘记这些有意思的角色。我的作品中专注在通过自己的方式把这些角色重新呈现给大家。” 插一张 KAWS 的工作照，认真的样子是不是很帅 除了以米老鼠为原型的 Companion，他改造过的卡通形象还包括蓝精灵、龙珠、The Simpsons 辛普森一家、Spongebob 海绵宝宝、Snoopy 史努比、Astro Boy 铁臂阿童木、Pinocchio 匹诺曹、甚至米其林 Chum 等等。“我认为卡通能如此融入人们生活是件奇怪的事，尤其是其相较于正规政治的影响力”（对于 KAWS 这句话小编的个人理解是：政治能够广泛融入生活是因为其本身具有一定强制力，而不具备有如此官方强制力的卡通还依然能对人们的生活产生这么强的影响，实在是一件有趣又神奇的事）。 KAWS 显然是一个聪明的艺术家，或者说是一个商人。他懂得通过人们熟知的形象来增加自己作品的第一好感度，同时简洁的线条以及明快鲜艳的颜色也让 KAWS 的作品拥有广泛的受众。他的作品之所以能打破艺术、设计及商业之间的壁垒，趣味性的创作手法绝对是当中必不可少的因素。 KAWS 版的蓝精灵 冠希对这幅龙珠的喜爱程度想必大家在其纪录片 《触手可及》 里已经感受过了 KAWS 版的 The Simpsons，充分展现出他对动画形象的关注 Snoopy Spongebob 海绵宝宝 Pinocchio 匹诺曹 KAWS Astro Boy KAWS Chum 以 Chum 为原型设计的 13 年 MTV 大奖的 “登月者奖杯” 进军潮流领域，艺术与商业结合 生命不息创作不止，KAWS 曾说：“在街上的创作，我知道总有一天会消失，但是通过杂志以及其他的创作，可以更广的传播以及可以更好的得以保留，这样有一天我死也瞑目了。有很多媒介可以表达自己的想法，我乐于去寻找不同的方法。现在我虽然坐在工作室里，但是我知道我的作品正在世界不同的地方以不同的方式传播。” 已不满足于涂鸦艺术这种创作途径的 KAWS 开始将目光转向玩具。偶然的机会 KAWS 结识了独具慧眼的玩具收藏家岩永光，后来二人合作，由 BOUNTY X HUNTER 品牌打造了第一款 KAWS Companion 玩偶，随即引爆了整个玩具收藏圈。后来由于日本玩具品牌公司 MEDICOM TOY 合作，创造了诸多经典玩偶，包括 Companion、Bendy 系列。 初版的 Companion 玩偶最接近 KAWS 以往的艺术卡通形象 2006 年 KAWS 联手 NEXUSV II 主理人今野智弘创立品牌 OriginalFake,正式进军服装界。KAWS 在潮流圈有着不俗的人脉，NIGO®、Pharrell Williams、Kanye West、冠希等人都是座上宾。尽管在 2013 年时便已宣布结业，但其当年与诸多品牌推出的重磅联名以及对当时潮流圈带来的激荡至今还是粉丝们难忘的回忆。 曾替侃爷打造 《808’s & Heartbreak》 专辑封面 Pharrell x KAWS x COMME des GARÇONS 三方联名 OriginalFake x CLOT，舒淇女神精 X 上身 OriginalFake x Supreme OriginalFake x NEIGHBORHOOD OriginalFake x fragment design 有人曾批判 KAWS 的作品太商业，偏离艺术，几年前 KAWS 也曾考虑过这个问题，但现在这并不会对他造成困扰。“当你回顾历史，有很多人也做过商业类的作品像是毕卡索，Magritte。不管你是要有艺术创作或是商业作品你都要经过这个过程，就像我是为了杂志封面创作一幅画作或其他的东西。有时候会矛盾觉得一开始是街头，后来画，产品，玩具什么都开始了，似乎有点偏于初衷，但我后来觉得管他呢！我在做自己喜爱的东西，这才是最重要的。有很多媒介可以表达自己的想法，我乐于去寻找不同的方法。”（PS：Magritte，比利时超现实主义大师，早期曾从事墙纸设计和商业艺术） Magritte 代表作 《戴黑帽的男人》 自嘲般的结业小墓碑 正如开篇所说，KAWS 是一位将艺术与商业完美结合的艺术家。在品牌 OriginalFake 巅峰期选择结业重新回归追求艺术已足够能彰显他的魄力，同样也体现出 KAWS 个人独特的处事方法。被批偏离艺术初衷太过商业化，但其实对于 KAWS 来说做自己喜欢的事才最重要。商业也好、艺术也罢，都只是他表达自我想法的不同方式罢了。“我不遵循传统路线的自由艺术生涯 ，而是选择了大胆削减自己的方向路径 ，我想我的目标一直是为了找出如何度过人生的东西。” 就像 KAWS 这句话说的，对于我们普通人也是一样，最难得的就是用我们喜欢的方式走完一生；同样跟着自己的兴趣走，在这样的氛围下做事才最重要。 以上便是本期的名下无虚，我们下周一再见啦。最后放图愉悦一下，有利于一周身心健康咳咳。
更具可玩性的机能鞋面。 继去年双方的合作之后，Mastermind 与 SUICOKE 又带来了全新联名。此次依旧是以 SUICOKE 机能凉鞋为蓝本，尼龙鞋面在印有 Mastermind 标识性骷髅元素之外亦融入了储物空间，可玩性直接拉满，而搭载的 TREK 大底带来舒适的着用体验，整体完成度极高，目前这个合作系列已于 Mastermind 和 SUICOKE 官网正式发售。
又到了周五晚间，「日服一片」视频精选栏目如常和大家见面。减肥仿佛是人生中不能避免的话题，导致肥胖的原因有很多种，这里不是医院就不跟大家慢慢分析了。同时减肥的方法也很多，有人不吃饭，有人去健身，今天为大家送上一个特别的减肥短片教程，感兴趣的话不妨好好看看。 如果曾经进行过减肥的朋友，想必当初都有一个动力促使大家去做这件事情。是为了外形美观还是为了洗涤心灵，每个人的答案都不一样，这条《四步轻松减肥攻略》短片不单单教了你怎样减肥，还讲述了一个特别的故事，悲剧还是喜剧在这里卖个关子，看完之后记得行动啦。 2016 年奥斯卡颁奖典礼即将在两天后举办，小李子的再次入围无疑成为大家关注的焦点。Youtube 上的著名搞笑团队 Screen Junkies 日前便为其经典栏目《诚实预告片》推出了奥斯卡特别版，大玩多部提名了最佳影片的出色电影，从名字到剧情通通恶搞了一遍，而且还毫无违和感。 被誉为 Andriod 2016 年度旗舰机型的 Samsung Galaxy S7 本周正式在巴塞罗那发布。Galaxy S7 在外型上沿袭了去年的旗舰机型 S6，性能上得到大幅提升之余还加入了 IP68 级别的防水特点，喜欢 Andriod 的朋友相信不会失望。不过对于 S7 的最大对手 iPhone 6s 而言，是否能构成威胁则另当别论，毕竟 Samsung 每年都喊着打败 Apple 的口号。
