– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。伴随 Pablo 巡回演唱会于印第安纳波利斯的开启，身为话题制造者的侃爷自然不会错过任何引起热点头条的机会。此番演唱会中除了精彩绝伦的表演外，还启用了十分震撼的浮动舞台。不过相较于在演唱会歌曲间歇期间突然对 Nike 及 Nike CEO Mark Parker 发表的道歉来说，这些都不算什么。侃爷充满歉意的表示在上次演唱会歌曲中抨击 Nike 的行为十分不妥，这一突如其来的 “告白” 实在令人大跌眼镜。尽管和 Nike 之间如生死大敌一般，侃爷还是最终认识到自己表达不满的方式有所不妥，随着时间的推移，终于决定让这一恩怨随风而去。 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对侃爷向 Nike 及 Nike CEO 道歉的看法。 新鞋 展望即将到来的秋季，告别许久的靴款终于可以再次“重见天日”。作为各大潮流爱好者最中意的美国街头品牌之一，今回 Stüssy 便携手经典靴款品牌 Dr. Martens 展开全新联乘企划。此次分别沿用 1460 8 Eye boot 以及 Ramsey Creeper 两大传统鞋型为蓝本展开设计，鞋面由上乘的 pebble grain 皮革打造，搭配 durable welded 外底呈现。经典设计结合优质面料可以说是能够轻松的面对任何阴雨天气。值得一提的是，本次更是将豹纹印花注入到了 Ramsey Creeper 鞋款之中，将 Stüssy 独特的美学里面尽显无遗。 同样不能错过的还有： ● 这双 Air Jordan IV Premium “Obsidian”，让我们知道了什么叫做极致奢华 ● 明天发售的小椰子，买不到也未必是坏事 ● adidas 联手 NCAA 打造大学独占 Ultra Boost 系列，但你一双也买不到 新衫 伴随一众街头品牌揭开 2016 秋冬系列的面纱后，各位期待已久的 Palace Skateboards 也再次华丽登场，在看过早前推出的滑板影片《V NICE》以及推出的首本杂志后，今回便带来了全新 2016 秋冬系列 Lookbook。此番携手知名滑手 Blondey McCoy 担任模特，由创始人 Lev Tanju 年幼时的街头运动服饰为灵感展开设计，带出了一系列印花 T 恤、衬衫、防风衣、帽款以及背包等众多单品，搭配其标志性 Logo 作为点缀，将品牌独有的魅力尽显无遗。 同样不能错过的还有： ● Stüssy x Boiler Room 诺丁山狂欢节限量 T恤 ● Anti Social Social Club x Period Correct 联乘店铺限定单品 ● 虽然 Odd Future 已经不在，但他们又让这一风格重生 新鲜事 近期来凭借 21 家 Pablo Pop-Up 限定店铺而大赚特赚的 Kanye West 可以说是心情甚好。日前在其于印第安纳波利斯举办的 Pablo 巡回演唱会上更是大玩创意，将炫目的浮动舞台展现给歌迷，点燃了整场音乐会高涨的气氛。然而身为话题制造者的 Kanye 显然不会满足于此，趁着愉悦的状态，在演唱会歌曲间歇期间突然对 Nike 及 Nike CEO Mark Parker 发表道歉，示意在上次演唱会歌曲中抨击 Nike 的行为十分不妥，而这令人大跌眼镜的举动无疑再次引爆了各大社交媒体。尽管和 Nike 之间如生死大敌一般，侃爷还是最终认识到自己表达不满的方式有所不妥，随着时间的推移，终于决定为这段恩怨画下句号。 同样不能错过的还有： ● Desiigner 也给自己来了一套 Emoji 表情包 ● 废弃的手机能干吗？2020 东京奥运会正打算把他们做成奖牌 ● iPhone 7 还没发售，明年的 iPhone 已经准备移除 Home 键了 时间过得很快，又是周末啦，准备好明天的工作了吗？~
– 服用效果：大饱眼福 – 各位都很清楚 Supreme 在全球范围的火热程度，与每次店铺新品上架匹配着的，总是那门外见首不见尾的追随者队伍。早前 Supreme 迎来了与 ANTIHERO 的第二波合作发售，伦敦店门外早早就排起了人龙，来自英国、在 Youtube 上名为 The Unknown Blasian 的用户也在他的个人频道下记录了这一天的发售情况，队伍里或许有些人是为了赚钱而来，但确实也有不少入手后随即上身的忠实粉丝，具体详细请看以下视频。 Supreme x ANTIHERO 伦敦店排队现场 在 2016 年春夏系列中 Supreme 与 ANTIHERO 再度推出联名合作系列。作为当今滑板界最炙手可热的品牌之一，ANTIHERO 带来了极为抢眼的新设计。 6 月 2 日在 Supreme 伦敦店该系列如期发售，当然在现场排队的忠实粉丝们都对于街头文化充满了热情，并且在入手后的第一时间立刻穿用上身，令排在队伍尾部的其他人羡慕不已，具体不妨通过以上视频来感受一下英国潮人们抢购的热情吧。 看看歪果仁是如何刷彩虹的 不久前，一场阵雨过后的北京城出现了难得一见的双彩虹奇观，这美丽醉人的景色也在一时间被刷爆了我们的朋友圈。Gavin Free 和 Daniel Gruchy 这两位英国人用自己的方式创造出了不一样的彩虹效果。利用火焰再加上一点点化学元素就可以喷射出来不同颜色的火苗。这场人造的彩虹非常具有震撼力，同时这种奇妙的色彩也是难得一见的。 让你的家庭不再因为叠衣而争吵 不管是你在家中用洗衣机洗衣服还是去街边的自助洗衣房处理，成堆衣物的重新叠放也将花费不少的时间。洗衣机解放了双手，但随之而来的问题还在继续，一次洗涤后的大量衣物却还需要工整地熨烫和折叠。不过，一台 FoldiMate Family 自动叠衣机的诞生，可以说是划时代的革新，也是家庭主妇们的救星，只要挂上衣服，一切都自动完成，每台 700 美元的预售价格，你说值不值？
谁能拒绝一条百搭好穿的裤子呢？相信对于不少消费者来说，这并不是一种夸张的说法。很简单的道理是，一直以来在大多数的搭配场景下，裤装似乎一直担任着如同「绿叶」一般的角色，相比于上半身和鞋款等其他部分更多元化的风格和款式，裤装的选择往往要简单得多。 Via GRAMICCI 当然，你的衣柜中一定也拥有一些需要在某些搭配、场合穿着的特定色彩或是花纹、剪裁的款式，同样能够成为整身的亮点，但归根结底就像我们开头所说的那样，日常穿着最频繁的，还是那条最百搭好穿的裤子。 合身、简约、百搭，基本是我们购买裤装时常常会作为参考的主要因素。当然这样的选择并不少，但随着近年来户外风格和元素的流行，一个原本在国内并不算被熟知的品牌，近期开始出现得愈发频繁起来，它就是今天想聊到的 GRAMICCI。 Via wellgosh 如同如今很多流行起来的品牌一样，GRAMICCI 的成功在于它在户外运动和日常通勤之间掌握着一个合适的平衡点，并且借助日系风格和 Ctiy Boy 造型的影响，也逐渐成为很多人最受欢迎的户外山系品牌之一。如果你之前有入手过，除了那个极具辨识度的「火柴人」Logo 之外，百搭好穿应该就是对它最深刻的印象。 Via HINOYA 不过 GRAMICCI 发展至今，也经历过几十年的不断演变。品牌的创办人 Mike Graham 毫无疑问是一位户外攀岩爱好者，要知道在几十年前，攀岩装备相对来说并不专业，而频繁的攀爬本身也是一项非常损耗裤子的运动，再加上经济条件拮据，于是 Mike Graham 根据自己多年动手制作装备的经验，在改造裤装原有设计的基础上，动手制作了一条兼具耐用度和舒展性的裤子。 Via wellgosh 除此之外，他还将户外装备中常见的 Gusseted Crotch 融入到了裤裆的细节当中，帮助双腿可以轻松 180 度张开，为了方便在攀岩和穿脱过程中快速调整腰带，尼龙材质的 Webbing Belt 设计也应运而生。如今，它成为了 GRAMICCI 最具代表性的设计。 下方的三角立体裁片，让腿部活动更加顺畅 | Via KEEDAN 最初靠着这样简单的几个功能性需求，GRAMICCI 在加利福尼亚州的一个小车库正式成立了。它的裤子也称为品牌最具代表性的产品，在当年那个攀岩运动流行的年代颇受欢迎。不过随后的发展中，由于户外功能性服饰逐渐脱离主流审美，且品牌内部出现变动，GRAMICCI 一度也经历不少挫折。要说它能够继续顺利发展至今，我们仍然不得不再一次提到挽救过气户外品牌的宝地——日本。 Via GRAMICCI 早先我们聊到过太多经过「日化」后重新焕发活力的品牌，实际上 GRAMICCI 走的也是同样的道路。GRAMICCI Japan 的推出，很好的糅合了当地的消费者喜好和服饰文化，在保留功能性的同时，强调服装的日常着用且融入更多街头元素。 可以根据需求选择不同的版型 |Via GRAMICCI 除了在版型有所改良之外，更多不同质感的面料的使用和其产品所涉及的品类也有所扩大。更直接的一点是，不但是日本地区，品牌整体如今都愈发年轻化，甚至按照 Performance、Urban 及 Classic 等等不同需求来划分产品线，光是从 Lookbook 来看，就有了不少更符合年轻群体审美的改变。 Via GRAMICCI 之后的事情大概就不难猜到了：换了一副面貌的 GRAMICCI 借助当地类似于 BEAMS 这样影响力颇大的选物店的支持，以及 Urban Outdoor 这一风格的盛行，迅速进入到年轻消费者视野当中。而频繁出现在诸如 City Boy 们教科书一般的《POPEYE》等杂志之上，以及如今频繁展开的与各品牌之间的合作企划，进一步让其获得了曝光，并能再次适应市场得以风靡。 记得全选斜体 | Via 《POPEYE》&《GO OUT》 如今，无论是 GRAMICCI 本身所具有的户外运动和功能性根基，还是糅合日本服饰文化的 GRAMICCI Japan 所附加的 City Boy 风格和街头属性，都是人们选择它的理由。而对于更加大众的消费者来说，就如同我们开头所提到的那样，单单是百搭、好穿这一最朴实的理由，就足以成为日常通勤的「必需品」了… 所以，如果你是被今天的标题所吸引进来，那么 GRAMICCI 或许值得你去尝试和感受一下，至于要说到搭配其实难度并不高，但如果你想要寻找一些更多灵感的话，下面的穿搭示范或许能帮到你不少。
延续品牌如今的大热趋势，adidas Originals 算是再一次拿捏了女孩子们的喜好，没错…这里指的就是刚刚发布不久的 Caroline Hu 合作系列。 adidas Originals x Caroline Hu | Via Caroline Hu 我们之前曾在文章中谈到过，从早先 YEEZY 合作终止等种种问题导致陷入困境，到短短两年时间逐渐将颓势扭转，占据运动品牌市场中的流行领先地位，adidas 在如此局势下做到力挽狂澜，与 Samba 等款式的爆火、接连不断的本土化企划以及新鲜的创意丰富性有着很直接的关系。 Caroline Hu SS20 collection | Via Rita Farhi Finds 而你会发现，与 Caroline Hu 打造的这一合作系列正是这些因素最生动直接的体现。 胡颖琪 | Via VOGUE 作为一位年轻的中国本土时装设计师，从入围 2019 LVMH 青年时装设计师大奖半决赛，到成为首届 BoF China Prize 的获胜者，再到走向巴黎时装周等更大的国际舞台，胡颖琪（Caroline Hu）其实早在多年前就已经崭露头角。 陈冠希早早上脚此次合作预热 | Via 陈冠希 当然不可否认是的是，借助与 adidas Originals 的合作，Caroline Hu 如今能够进入到更大众的视野当中，但双方能够携手最终推出这一联名系列，多半还是要归功于陈冠希。他很早就通过个人社交账号力挺 Caroline Hu，实际上也正是在去年 CLOT 时装周大秀上通过引荐才促成了 Caroline Hu 与 adidas Originals 之间的合作。 Via Caroline Hu 此次的合作中，Caroline Hu 配合巴黎发布的主线系列故事，希望通过设计探讨人与人之间的距离和空间——感知距离的感觉会不一样，取决于人们发现自己所处的关系和情况。 Caroline Hu SS24 系列 | Via Caroline Hu 蕾丝材料和缩褶工艺本就是 Caroline Hu 的设计 DNA，擅长通过交替层叠的薄纱裙、浪漫主义式的风格与精细多层次的手工细节，阐释出了自己那独特的美学。而在此次以 Samba 为基础的重塑中，仍然通过这种习惯的方式，为鞋身创造出了一层朦胧而柔软的「外壳」，它象征着在人际交往中保持着自己的独立空间。 Via Caroline Hu 蕾丝的堆叠和重复，在 Caroline Hu 看来正是人与人之间微妙的联系和重叠，配以蓝、粉、黑、白等色系，通过材料和色彩传递一种温柔而富有深度的情感理念，让每个人都能在人际关系中找到自己的平衡和安全感。 Via Caroline Hu 这些概念与鞋子本身设计所传达出的风格相辅相成，也正如大家和社交媒体上所说的，采用蕾丝和缩褶工艺所呈现的类似于「蓬蓬裙」的外型，本能够直接打动到很多女孩子，而视觉上体现着很强的实验性和艺术性，让这组 Samba 明显区别于常规的大货版本，也相应的带来了更多造型上的可能性。 Via Caroline Hu 就如同官方拍摄的 Look 那样，Caroline Hu 让 Samba 不仅仅能够适应于 Clean Fit、Blokecore 等热门流行趋势，也能搭配出更加女性化的造型，成为整体的亮点元素。 当然，对于这样特别的设计概念与呈现形式，这组 Caroline Hu 联名款 Samba 也相应的提高了一些穿搭难度，考验女孩们的驾驭能力，但不用担心，我们已经从网友那里收集来了不少搭配示范，相信能够为你提供不少帮助。
– 服用效果：大饱眼福 – 还在为每天出门该穿什么衣服而发愁吗？Amazon Echo Look 现在就可以帮到你。看上去只是一个网络摄像头，但 Amazon 对其升级了语音交互、云计算、人工智能等等高科技。当你有时候陷入选择困难症的时候，这个拥有计算机视觉审美的 “机器人” 将为你评估哪套服装更好看，或许这将是一种不错的未来生活体验。 Amazon 发布 Echo Look 语音助手的相机 Amazon Echo Look 不仅仅是摄像头，而且还会说话。它搭载了 Amazon Alexa 私人语音助手。基于计算机视觉算法等人工智能技术，为用户评估外观、提供搭配建议。配备专门的 APP 可将拍摄的照片或视频实时同步到云端，用户还能在 APP 内查看和将照片、视频分享到其他社交平台，上市价格为 199.99 美元。 七种造型的小松菜奈 日本演员小松菜奈是 Zoff 品牌的形象代言人，由她出演的最新品牌广告中一人分别饰演了七个人物，并且分别搭配了 Zoff SMART、Zoff CLASSIC、Zoff Athlete 等不同系列的眼镜，展现了 Zoff 眼镜多变、丰富的设计。此部广告片还要请了电影《布达佩斯大饭店》的摄影师 Robert David Yeoman 掌镜拍摄。 万妮达新专辑首支单曲《Queendom》MV 发布 《Queendom》是融合了匪帮说唱与 R&B 元素为根源的 Hip-hop 单曲，唱出了万妮达独到的见解以及倡导独立的价值观，为新一代年轻人发声。万妮达作为个性鲜明的人气唱作女声包办此次的所有词曲创作。并表达了面对复杂的生活也要勇往直前、追寻个人价值的自信风采。
为大家揭晓了众多待发新品。 Nike 曾于去年秋季发布的「SNKRS SHOWCASE」栏目重磅回归，为我们带来精选鞋款发售预告。从 Cult Classics 系列到 Maxxed Out 经典设计，再到球场人气鞋款，最新一期栏目为大家揭晓了众多待发新品。 Look of Field 系列将推出两款灵感源自球场、适应日常穿着的新颖鞋款，其中包括携三种漆皮配色回归的 Total 90 IIl，以及巧揉优质翻毛皮织物与日常色调的 Gato 鞋款。 2024 年秋冬季，Icons 系列将焕新演绎几款广为人知的经典鞋款，其中包括配色灵感源自柏林的 Air Force 1 Low 和 Dunk Low，采用优质材料和多种配色方案的 Air Rift，以及沿袭了元年款 Footscape 鞋型的 Air Footscape Woven「Rainbow」。 在 2024 年还有几款颇具辨识度的 Cult Classics 系列鞋款尚未发售。其中包含首次复刻的 Air Foamposite One「Galaxy」，将别致的鞋面图案与夜光外底巧妙糅合；以及忠实沿袭元年款鞋型的 Air Zoom Spiridon，以红色点缀的元年配色率先回归。 本季回归的 Cult Classics 单品还包括 EscapePack 系列鞋款，其中初次亮相于 21 世纪早期的棕色调 Air Force 1 Low 将重磅上线。此外，我们还将看到 Alpha Project 中的人气鞋款 Air Flightposite「Metallic Gold」携元年配色震撼归来。 此番推出的 Maxxed Out 系列中，既有经焕新设计的经典人气鞋款，也有以经典 Nike 设计组合而成的新颖鞋款。Air Waffle Racer SP 将 Air Max Plus 为人熟知的 Tuned Air 缓震配置和 Waffle Racer 的鞋面设计巧妙结合，塑就全新外观，向 Nike 早期辉煌岁月及 Tuned Air 的诞生致敬。同时，今年晚些时候还将发布饰以Swarovski 水晶的新款 Air Max Plus，并推出经典「落日」配色和以黑色为主的百搭配色。此外，大家期盼已久的 Air Max TL 2.5 也将携两种配色回归，一并回归的还有采用了 GORE-TEX 的 Air Max SNDR 鞋款。
– 服用效果：大饱眼福 – 陈奕迅钟情于网球运动，作为一个热爱时尚的男性，网球既优雅又充满活力的运动体验，令 EASON 从儿时便开始喜爱上。adidas Originals 与陈奕迅在今年再次携手的 2017 年春夏季合作系列，正是源自于这样的一个灵感，也希望更多的来提升大家对于这项运动的兴趣。他还邀请了自己的好友，插画家小克来设计了主题 Logo。 adidas Originals x Eason Chan 2017 春夏系列 EASON 充满兴奋之情的表达了对于 adidas Originals 第二次联名的期待。此次他特别以网球术语 “LOVE 40” 作为创作灵感。“LOVE 40” 是网球比赛中的术语， 这次陈奕迅把自己代入其中，当局势处在 40 : 0 落后于对方并进入成败关键球之际，这时你便需要一种更加努力的精神才能追上对方扭转逆势，这也是“LOVE 40”背后提倡的精神含义。而踏入了40 岁阶段的 EASON 亦希望通过 “LOVE 40” 来表达出自己对于 40 岁这个人生阶段新的热情和感想。而关于与 adidas Originals 合作的最新春夏季度，陈奕迅均在以上视频里有所介绍了。 维密天使邀您来到中国的全新旗舰店 享誉全球的内衣品牌 Victoria’s Secret 在 2017 年首度于中国开设全品类旗舰店，分别坐落于上海和成都。备受全球女性欢迎的全新内衣系列、香氛及身体护理产品均可以在店内买到。3 月 8 日，上海旗舰店将举行盛大的开幕仪式，维密的天使们也在此刻通过视频带来了提前的问候。 2017 Burton US Open 单板滑雪半决赛集锦 美国公开赛汇集了最优秀的单板滑雪选手，而 Burton 品牌又是单板滑雪领域中的经典品牌。在刚刚完赛的 2017 Burton US Open 单板滑雪半决赛中 Sven Thorgren、Mark McMorris 和 Mikey Ciccarelli 分列前三位。Burton 也以最精良的装备满足了世界一流单板选手的需求。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。可能各位听到 19 万美元这个数字，心里都有些发毛。不过对于加了 Supreme x LV 联名印花的法拉利而言，相信大家都不会觉得这个价格太过分，甚至可能觉得还有点 “实惠”… 你对于 19 万美元这个价格怎么看？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 去年 Supreme x Louis Vuitton 的联名想必各位都还记忆犹新，不过令我印象最深刻的 “实力玩家” 还是那个来自迪拜的 15 岁土豪小哥，没错…因为他将 Supreme x Louis Vuitton 的印花用在了自己的法拉利上。不过可能是厌倦了这种略显浮夸的生活，现在这位小哥就准备出售自己的豪华座驾，标价约 190,000 美金（合人民币 122 万）。说实话，二手法拉利标价 122 万可以说是相当公道了…加上 Supreme x Louis Vuitton 的印花，如果我有钱的话…说不定还真可以考虑一下呢。 同样不能错过的还有： ● 新一代 iPhone SE 也许将支持无线充电 ● 新《战神》 4 月 20 日登陆 PS4 平台，多种版本供玩家选购 ● 史上容量最大的 microSD 卡发布 新衫 本周的 Uniqlo U 系列可以说是吸引到了不少消费者的哄抢，不知道大家有没有入手到自己心仪的单品？不过就算错过也没什么大不了…因为 UNIQLO x JW ANDERSON 2018 春夏联乘就要来了。此番品牌也率先公布了 Lookbook，从英国度假胜地布莱顿海滩汲取灵感，带来一系列休闲单品。据悉，该系列将会在 4 月 19 日开售，如果你也想入手的话，可以提前准备资金了。 同样不能错过的还有： ● SOPHNET. 推出 2018 春夏 Lookbook ● Raf Simons x The Webster 发布独占 “I Love NY” T 恤 ● Billionaire Boys Club 携手 Soulection 发布胶囊系列 新鞋 MADNESS 与 CONVERSE 的合作款 One Star 自曝光以来就成为了一众粉丝关注的焦点，而在余文乐的实力驾驭下，鞋款也受到了一致的好评。鞋面通过纯黑配色打造，同时鞋侧五角星内融入了 MDNS 字样 Logo 作为点缀，并在鞋舌布章用上 “MIL-SPEC” 军事规格标签作参考设计，印上 “MADNESS SPECIAL OPERATIONS MAD-NOLOGIES” 字样收尾。本次联乘鞋款已经在 1 月 27 日发售，错过了的朋友可能要花不少代价了。 同样不能错过的还有： ● 全新 YEEZY Boost 350 V2 “Peanut Butter” 将在六月发售 ● adidas Originals × Billionaire Boys Club 2018 秋冬鞋款曝光 ● 近赏下月登陆的 BAPE® x adidas Dame 4 重磅联乘鞋款 这个天让我想到了十年前南方的雪灾！
– 不玩虚的 – 不知道各位有没有注意过我们每周一的固定栏目——“名下无虚” 这四个字的含义，百度会告诉你：原意是名气大的人一定有真才实学，后比喻名不虚传。 那么今天要聊的这位，在小编看来才算是近二十年来亚洲娱乐圈中最配得上这四字的 “大神” 级人物。他便是一个时代的传奇，木村拓哉。 关于木村拓哉，他是日剧天王，更是亚洲首屈一指的 “潮流指标”。即便是 95 后年轻如你也一定知道：BAPE®、RED WING、CONVERSE ONE STAR 等品牌和单品是通过他的穿着才在亚洲走红。今天我们不说别的，“单纯” 来聊一聊七个在他 “背后”、被他一手捧红的品牌。 A BATHING APE® 每次讲到被木村穿火的那些品牌，最绕不开的还是 A BATHING APE®，没错还是你见过无数次的 “木村格” 和棕色羊皮革羽绒外套。在 1997 年的 《恋爱世纪》 中，木村饰演的片桐哲平穿着这件红色格纹的 A BATHING APE® checker CPO shirt 成功带起了一阵格纹衫风潮。很奇怪格子衫一直都被认为是不会穿搭的 “理工男标配”，但在木村大神驾驭起来却一点也不觉呆板。 同时可以说木村 “顺便” 就带火了刚成立不久的品牌 A BATHING APE® ，在这之后品牌也多次将 “木村格” 这一元素运用到其他单品之上。 左：1997 年 《恋爱世纪》 剧照 除了 “木村格” 外，木村拓哉在 2001 年的电视剧 《HERO 1》 中又将另一件 BAPE® 出品推至 “神物” 地位。这件被木村在剧中饰演的检察官久利生公平多次上身的 A BATHING APE® LEATHER CLASSIC DOWN JACKET 羊皮革羽绒外套，堪称是木村带火的第一天价单品。除了是无数粉丝及潮流爱好者渴求的对象外，至今仍被许多日本买手店当做神物用专门的橱窗展示。 木村拓哉 《HERO 1》 剧照 此后 BAPE® 曾多次为这款 “神物” 推出不同配色及皮革版本，即便是较为 “低配” 的黑色或牛皮版本也很受欢迎。小编查了一下，LEATHER CLASSIC DOWN JACKET 曾复刻过很多次，其中 2010 年复刻时售价高达 156,240 日元，2011 年也要 123,900 日元。另外曾经推出的全日本限量 30 件极罕羊皮版本售价更高至 30w 日元，但同样抢购一空。 Goro’s 97 年时的木村拓哉佩戴 Goro’s，上金羽毛 最近一年因为六叔的佩戴而又被重新带回大众视线的 Goro’s，其实最早也是由木村拓哉捧红的。这个日本著名的银饰品牌我们之前就有过详细介绍，有兴趣的话不妨在此回顾一下。 左下：点金平打手镯 右：点金四面鹰手镯 很多人会觉得，像木村拓哉这样的大明星得到 Goro’s 应该很容易，但其实木村也会像普通人一样，登上 Goro’s 的狭窄楼梯进店挑选。他尤其喜欢看店里的人挑选时的表情，以及大家认真的讨论该如何搭配。 除了先金、上金那些基本款之外，还有全金鹰、全金羽毛甚至是白金鹰这种都是有钱也买不到的神物，只有像木村或藤原浩这样的大神才有机会拥有 木村拓哉是在高二时通过朋友和同事知道了 Goro’s，那时他拥有的第一件 Goro’s 是一个手镯，那是他能买得起的为数不多的东西 （当时已经作为 SMAP 的成员开始活动了）。从最开始逐件添加自己买得起的饰物，再到后来能收到来自高桥吾郎的专属制作；木村逐渐建立起自己与 Goro’s 的关系，并在这个过程中把 Goro’s 不断捧红。 因为木村自己对 Goro’s 的搭配已经成为日本地区的标杆，因此市面上还出现了一些名为 “木村套” 的 Goro’s 套装。 上金 XL 左卷、先金羽毛右卷，金贝羽毛 L 一对，细角链，太阳金饼，等都是木村套的主要组成部分 Goro’s 对于木村来说，比护身符更甚。佩戴时 Goro’s 的重量会转化为感激、信心与勇气。就像美洲原住民上战场时在脸上涂画来彰显自己的实力，木村在上台时也会想要佩戴 Goro’s 的饰品 （比如高桥吾郎亲手交给他的鹰项链）。 CONVERSE ONE STAR 右：木村拓哉在 《美丽人生》 中剧照 除了能迅速带火新品牌外，木村 “大神” 的一点还在于他能将一些之前并不被看好的单品 “变身” 成脱销品，CONVERSE ONE STAR 便是其中之一。可以说 ONE STAR 能在亚洲风靡至今，绝离不开强大的 “木村效应”，因此 CONVERSE ONE STAR 也有 “木村鞋” 之称。 在 2000 年木村主演的日剧 《美丽人生》 中，大神除了带火了发型师这一职业外，更创造了关于 CONVERSE ONE STAR 的奇迹。 在木村着用之前，因为使用的是麂皮等较为昂贵的材料制作所以定价较高，因此 ONE STAR 在七八十年代并不怎么受欢迎。CONVERSE 甚至有些半放弃的态度，鲜少为其推出新款式。 不过自从木村加持过后，这个侧面有一粒标志性星星图案的鞋款立马 “咸鱼翻身”。再乘着 90 年代古着风气正盛，巅峰期的 CONVERSE ONE STAR 木村款被炒至 4000 多港币一双。 HYSTERIC GLAMOUR 《HERO》 2015 映画剧照，木村拓哉身着 HYSTERIC GLAMOUR 牛仔裤 由主理人北村信彦在 1984 年创办的 HYSTERIC GLAMOUR 算是里原宿元祖级潮牌之一，但因为十分低调所以一直未有大红大紫，直到大神木村拓哉加持后才开始受到日本及港台潮人的追捧。 HYSTERIC GLAMOUR M-65 迷彩夹克 关注木村拓哉的朋友一定对这款来自日牌 HYSTERIC GLAMOUR 的 M-65 迷彩夹克非常熟悉，不论是在电视剧 《HERO 2》 中还是私下都经常能见到木村穿着这件。并且这件 M-65 的地位甚至能与 BAPE® 那款棕色羽绒外套相提并论，在其价格巅峰就连二手货也能要价到 10 万台币，堪称天价。 日本炒卖店的人气 “神衣”，左胸上部印有 “Ya known STIE LO.”，右胸贴布 “SMOKING KILLS ” 以及背后印有十字架，实则为 HYSTERIC GLAMOUR 与木村造型师野口强合作的限定款。 木村身着 HYSTERIC GLAMOUR 牛仔裤 jacket from HYSTERIC GLAMOUR 除了刚才的 M-65 夹克外，HYSTERIC GLAMOUR 出品的牛仔裤也一直都是木村的心头好，HG 的裤子搭配 RED WING 靴子算是木村的经典造型之一，浅刷色的破坏牛仔裤非常容易驾驭，因此也成为木村粉丝们争相抢购的对象。 HYSTERIC GLAMOUR 主理人北村信彦从小便受美式流行文化影响，常从艺术、摇滚音乐等汲取灵感；“颓废”、“性感” 一直都是品牌的主题。品牌意译过来就是“歇斯底里的人”与“魅惑”。北村信彦凭借着与木村造型师野口强的良好私交，使得木村多次上身之后掀起了一阵 “HYSTERIC GLAMOUR 热潮”。 Number (N)ine 另一个因为木村而成为家喻户晓的品牌的就是 Number (N)ine。品牌原先并不知名，同时定价比同类产品都要高出一大截，但因为 “大神光环” 仍然备受追捧。 木村拓哉算是 Number (N)ine 的忠实粉丝，经常能见他穿着品牌的各类 T恤，被他上身过的款式都身价暴涨。 这件 Rolling Stone 吐舌图案短 T 除了早在 2004 年拍摄 《PRIDE》 期间，木村私下也曾多次穿着 左：“YOU GOT THE MONEY, I GOT THE SOUL” 黑色短 T “GOTHAM CITY” 卫衣 from Number (N)ine 之所以叫 Number (N)ine 是因为主理人宫下贵裕喜爱披头士的歌 《Revolution 9》，在这首歌中反复唱到了 “number nine”。作为一个 HI-END 品牌，Number (N)ine 的品质与细节无可挑剔；同时将宫下贵裕热爱的音乐元素发挥到极致，每一季的主题几乎都与音乐相关。 Number (N)ine 2009 FW 巅峰时期的 Number (N)ine 曾登上过巴黎时装周，但在 2009 年时宫下贵裕仍然选择了离开品牌，第二年重新建立品牌 TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. Number (N)ine 2009 FW RED WING RED WING 这个来自美国的老牌工装靴品牌起初在亚洲市场并没有太受欢迎，更不会把它当做潮物一般看待。但知道木村拓哉的长期着用，就像 ONE STAR 一样，RED WING 的各个款式开始在亚洲风靡。 RED WING 8875 从 《悠长假期》 中的 RED WING 8875、《恋爱世纪》 的 RED WING 8166、《美丽人生》 中的 RED WING 8165 以及 《HERO》 中的 9111，凭借强大的 “木村效应” 这个美国老牌开始被越来越多日本年轻人了解；被其上脚过的鞋型也都成为亚洲市场的热销款，不少人就是从那时起开始入了 RED WING 的 “坑”。 RED WING 9111：因为木村而在亚洲大红的最经典鞋款之一 RED WING 8165 这个美国品牌能在亚洲受欢迎至今，真的离不开大神木村拓哉的 “推波助澜” RED WING 8133：搭配 HYSTERIC GLAMOUR 黑色牛仔裤也是木村的 “穿衣模板” 之一 RED WING 8268 TENDERLOIN 木村拓哉被誉为是 “穿格子衫最好看的男人”，除了 BAPE® 那件红白格子外套外，木村在 2004 年的日剧 《PRIDE 冰上恋人》 中更带火了下面这件黑绿 Checker Jacket。由此也让另一个低调的日本品牌——TENDERLOIN 进入大众视线。 由西浦彻、辺见馨与前原完治三位创立的日本品牌 TENDERLOIN，同样钟情于美式文化；风格以美式造型为主、主打日本制作。TENDERLOIN 非常低调，连时尚媒体都鲜有曝光，那是因为三位主理人只把报道的唯一资格给了 《SENSE》 杂志。 木村拓哉佩戴的是 TENDERLOIN 与日本眼镜老牌白山眼镜店联名打造的 “IN THE WIND” 限量黑框眼镜，发售价 65,800 日元 被木村着用过的单品都能轻而易举成为 “神物”，下面这枚 TENDERLOIN 经典的 “马蹄铁” 戒指就是其中之一。分为 10 号和 13 号两个尺寸；银（无钻）、银（有钻）、8k 金（无钻）、8k 金（有钻）、18k 金等多个版本。价高、量少、难入手，几年前的价格就在 5000 至 20000+ 不等。 TENDERLOIN 只选用顶级材质制作服饰，用料成本直接反映在了价格上，但即便是低调操作和高单价也无法阻止其在木村上身后，成为日本年轻人追逐的品牌。 从左至右：前原完治、西浦彻、辺见馨 被木村拓哉捧红的品牌自然不止上面这七家，像 visvim、UNDERCOVER、NEIGHBORHOOD 等众多日牌早年都曾凭借 “木村效应” 得以为人熟知。 每个时代都有其潮流领袖，但能像木村拓哉一样引领潮流二十载的着实不多。时代更替，喜欢的服饰和潮流 icon 也不停更新。但经典就是经典，木村和他创造的传奇还是会被人们拿出来不断 “回味”。 图片及资料来源：Google、木漏日、Tumblr、原宿ゴローズ大全 Vol.2 木村拓哉访谈 （作者：可可美酱）
自 1994 年 创立以来，Supreme 从最初一家靠着售卖其他品牌作为生意的店铺到如今成为全球领域中最具有影响力和知名度的品牌，已经悄然走过了 25 个年头，而你一定也知道，就在本周，其发布了 25th Anniversary 系列，以此作为迎来这个特殊时间节点的纪念。 （图片来源：Supreme） Swarovski 水晶 Box Logo 无疑是本次的最大亮点，不过令很多人产生误解的是，从官方发布的信息来看，这次从本质意义上来说并非是双方的 “联名”，而是以 Swarovski 出品的水晶作为装饰，类似于供应商的方式。 （图片来源：Supreme） 不过这显然不是粉丝们关注的重点。因为这几款手工打造的镶有上千颗（帽衫为 1201 颗，T-Shirt 为 1161 颗）Shinng 水晶的单品，无论是从奢华程度还是纪念意义上来说，都远远大于一次联名，于是你也看到了，尽管发售价格已经分别高达 $398 及 $598 美元，但仍然被全球的粉丝抢破了头。据账号 @supcommunity 分享，这一系列中的灰色 Box Logo 帽衫 L 码仅仅 2.9 秒就全部售罄，随后在二级市场中，帽衫和 T-Shirt 的价格也分别上涨了 3 到 4 倍之间，基本可以算是 Supreme 在这几季逐渐迎来低潮阶段中最有人气和价值的系列之一了。 （图片来源：StockX） 毕竟是 Box Logo。从最初作为 Supreme 的象征，到如今可以说是全世界最具有知名度和辨识度的设计， 除了每每推出都会引起人们疯狂的抢购之外，还会让品牌重回话题巅峰，它除了代表着 “至高无上” 的身份认同感之外，还是这个圈内持久力最强的热点 IP。 （图片来源：@suptalk） 然而正如标题所说，究竟这个方框以及 7 个字母从何而来，都蕴涵了什么故事，今天的你真的足够了解吗？如果答案是否定的，那么就让我们借着 25 周年的这个契机，再来重新追溯一次它的本源吧。 （图片来源：Twitter） 倒回到 1994 年，Supreme 首家店铺在曼哈顿市中心的 lafayette 街道开业，主理人 James Jebbia 以店内独特的布局和围绕滑板为概念作为店铺的特点，不过当时店内售卖的大多是 Zoo York、Shorty’s、SPITFIRE，这些品牌在滑板圈内很受欢迎，然而 James Jebbia 想通过推出几件自家的原创 T-Shirt 来作为开幕日的纪念。 Supreme 最初的 3 款 T-Shirt（图片来源：Highsnobiety） 于是，Supreme 最初的 3 款单品出现了，它们的设计都很简单，一件前面印有一幅很受欢迎的滑板运动员的照片；一件从《Taxi Driver》这部电影中汲取灵感；而另外一件，则就是 Box Logo Tee 最初的版本。 它的设计出自于 James Jebbia 的一位朋友之手，然而他本人觉得当时的设计过于偏平化，于是为了增加设计的深度，James Jebbia 借给他的朋友一本由纽约概念艺术家 Barbara Kruger 创作的书，以获得一些灵感。 Barbara Kruger 最为知名的作品（图片来源：Mary Boone Gallery） Barbara Kruger 擅长通过作品来创造反权威、反资本主义的格言和口号，主题大多围绕政治、女权、自我认知等等，经常使用黑白红三色作为主要色调，模仿消费类产品广告打造的一系列口号，将黑白图片与 Slogan 以拼贴的形式呈现。 （图片来源：The Broad） 而最终的 Box Logo 红底白字的设置，与 Barbara Kruger 的作品风格十分类似，甚至连 Futura Heavy Oblique 的字体选择都一模一样。不过尽管是这样，Barbara Kruger 由于没有商标上的专利，很难对 Supreme 采取任何法律行动，有趣的是，Supreme 也是如此，在 Box Logo 称为全世界最知名的标志后，品牌也遇到过不少的麻烦。 还记得这件 “Supreme Bitch” 吗？（图片来源：Casey’s Collection） 除了前一阵子闹的沸沸扬扬的 Supreme Italia 事件之外，在 2004 年，街头品牌 Married To The Mob 推出了一系列印有 “Supreme Bitch” Box Logo 的 T-Shirt 在网络上借助 Supreme 的人气引起不少关注，James Jebbia 起初对该系列颇为支持，但随着 Married To The Mob 母公司 Leah McSweeney 向相关部门申请了 “Supreme Bitch” 商标专利权，双方的关系彻底分崩离析，James Jebbia 向法院提出诉讼，指控前者的行为属于恶意商标侵权，要求对方赔付 1000 万美金并立即下架将相关产品，也正是由于这次在法律上的原因，James Jebbia 首度承认品牌的 Logo 确实是从 Kruger 的作品中借鉴了灵感。 Barbara Kruger 通过一封邮件来对此次事件进行讽刺，幽默的是，在这段文字中 Barbara Kruger 还特意使用了 Supreme Logo 的字体（图片来源：Complex） 有趣的是，在双方为商标权争论不休的同时，作为原创者的 Kruger，也少有的对此事进行了讽刺式的回应，她在写给 Complex 的邮件中说道：“一群一点也不酷的小丑们上演了可笑的闹剧，我的作品主题本来就来自这种悲哀且愚蠢的事情，我等着他们有一天一起到法院去告我侵犯著作权！” 由 Kopbox’s 收录的从 1994 年到 2014 年的 Box Logo 设计（图片来源：Kopbox’s） 不可否认的是，Supreme Box Logo 的设计的确并非原创，但实际上在街头领域，这样的拿来主义并非个例。在过去的 25 年的时间中，这个品牌也曾多次对其他品牌进行恶搞，靠别家设计作为灵感，同时，他也是利用争议而不是被其破坏的少数品牌之一，与 LV 的正式合作，就狠狠的讽刺着这一切… 所以归根结底，对于 Supreme 全球的簇拥们来说，这样的创意挪用或是灵感借鉴似乎并不重要，大多数人所期盼的，只是想要拥有它那么简单罢了。 回归到文章最开始的地方，25 年后，Supreme 经过前两年的巅峰之后，依然是这个世界上最具有影响力的品牌之一，而这次的 25th Anniversary 系列，无论是从纪念的角度入手，还是简单的想要成为那个 “街上最靓的仔”，都可以成为入手这些单品的理由，只是前提是，你得有足够的 “实力”。 如果你已经满足了愿望，那么在本期穿搭学堂的最后，就按照惯例来欣赏一下它们的上身效果吧。 @dinneranddance @boojie.cartel @hypenfits @hypenfits @hypenfits @ci.bradleyvarndell @hypebeast @coziness_eu @250tyler @aubin_gstv @unclephilx @aubin_gsty @mrbangyourmum @bosselaok @lllxn1230 @hypebeast @ci.bradleyvarndell
「翅羽」「鱼骨」「蛇眼」等花纹融入一双鞋款。 继早先 BEAMS 旗下产品线 Beams Boy 与知名凉鞋品牌 Chaco 推出合作后，本次 BEAMS 又与 Chaco 推出 Z/Cloud 型号的定制版本。从过往的档案作品中提炼，结合当下复古风潮的趋势，将「翅羽」「鱼骨」「蛇眼」等编制花纹融入到鞋面绑带中，为夏日清凉单品注入了一丝风尚。BEAMS 标志性的亮橙色标签也体现在绑带末端，彰显合作身份。据悉，本次合作单品现已于 BEAMS 官网开启预定，并将在 5 月 11 日星期六正式开始发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
– 不玩虚的 – 来，我们先放首歌，边听边聊。 再用一张图 “唤醒” 你对本期主角的记忆，只要你平时听流行音乐，一定都见过这位 “盆栽精”。哦不，应该是 The Weeknd。还不认识？你我都曾看过的 “玛丽苏” 大电影，《五十度灰》 的主题曲 《Earned It》 就是他唱的。 除了标志性的发型足够令人印象深刻外，The Weeknd （本名 Abél Makkonen Tesfaye） 这位 90 后的加拿大歌手实力同样不容小觑。我就不逐一列举他获得的各个奖项了，只能说从去年至今，包括格莱美、Billboard 等在内都被他疯狂 “屠榜”。 有人说 The Weeknd 是已成名的另类 R&B 歌手中，最阴暗的一个。虽然性和毒品的主题也经常在其他黑人歌曲中出现，但 The Weeknd 则显得更加黑暗跟压抑，当中也带有对纸醉金迷的自省和悔恨。配上他滑润又抓耳的嗓音，明明是污的不行歌词却让人听的心疼不已。能够打动人心，也是他的天赋所在。 就在前不久，The Weeknd 也完整公布了自己的全新专辑 《Starboy》。除了保有一贯的高水准外，合作阵容也是格外强势。蠢朋克 Daft Punk、Future 和同样鬼才的 Kendrick Lamar 都在其中，要知道像 Daft Punk 可不会轻易跟人合作。 Starboy ft.Daft Punk 一张 Fan Art，将盆栽哥和蠢朋克的经典形象组合在一起 不过为了配合新专 《Starboy》，The Weeknd 也剪掉了自己经典的 “盆栽头”，现在可能要叫他 “草坪哥” 了吧。 据说之前的 “盆栽头” 是为了致敬美国艺术家 Jean-Michel Basquiat，尽管够吸睛但也给他带去诸多不便，睡觉只能侧着睡，每次洗澡要花两个小时来收拾打理。这下好了，至少以后能戴帽子了，不过剪下来的头发还是被他当成财富一般放在了经纪人的保险箱里。 Jean-Michel Basquiat “盆栽” 的 “成精” 之路 尽管出生在加拿大安大略士嘉伯，但 The Weeknd 身上却流着埃塞俄比亚的血液，童年在奶奶的陪伴下让他说得一口流利的埃塞俄比亚阿姆哈拉语，这也是他的音乐格外独特的原因之一。从小就喜欢唱歌，从他试着用一枚麦克和有点破烂的电脑录制一些粗糙小歌开始，身边朋友的肯定和自己信心的提升，让 The Weeknd 意识到自己有成为明星的潜质。 与许多音乐人中途辍学追梦的剧情一致，The Weeknd 在 17 岁的某个周末同样毅然退学离开了家乡，在离家前的最后一周他将自己改名为 The Weeknd。当然，也是为了避免与加拿大乐队 The Weekend 的版权纠纷，他才将字母 “e” 任性的去掉。 离家后在多伦多游荡的 The Weeknd 结识了音乐制作人 Jeremy Rose，两人一拍即合并开始在互联网上投放歌曲。没过多久他们这些作品就吸引了一批乐迷的注意，同时在乐评界积累了口碑。甚至连同样来自加拿大的公鸭 Drake 都成为了 The Weeknd 的早期忠实拥趸。有这位好同乡帮他助攻，并且多次免费打广告外加在自己演唱会上提携，The Weeknd 开始逐渐展露锋芒。 与 Ariana Grande 合唱的爆款单曲 《Love Me Harder》 让他有了第一首排名 TOP10 的歌曲。甚至连我们的 Kanye 都曾表达过对 The Weeknd 的喜爱。再来就是那首大火的 《Earned It》，为 The Weeknd 的全球 “成精” 之势再助了把力。 再到后来，就连一贯以高逼格著称的苹果 WWDC 开发者大会也邀请 The Weeknd 担任开场嘉宾。连 iPhone 6s 都差点挡不住盆栽精的锋芒。 在现场奉上 《Can’t Feel My Face》 首秀 这首歌也成为他的第一首冠军单曲 去年 The Weeknd 达到了个人音乐生涯的首个高峰，《卫报》 的评论人将他的歌曲形容为 “听觉的慢性麻醉药”，更有 MTV 知名记者称赞他是 Michael Jackson 以后最具天赋的歌手。 今年盆栽哥依旧没有 “刹车” 的意思，新专辑 《Starboy》 誓要再次突破自己，还特地推出了一个微电影 《MANIA》 进行宣传。成绩如何？我们还是来看看最直观的榜单情况吧。反正我自己是已经专辑列表循环好几天了，随口都能哼出 “I’m a motherfu*king Starboy”… 《MANIA》 被称作 12 分钟的 R 级电影，感兴趣的话可以自己搜来看看 Spotify Global Top 50 美区 Apple Music Top 20 时尚圈的当红炸子鸡 刚才也提到，The Weeknd 在成名过程中得到了大哥 Drake 的不少提携。也不知道除了音乐，在潮流方面盆栽精是不是也受到了 Drake 的影响。反正你看 Drake 的个人品牌叫 OVO，The Weeknd 的则叫 XO…（XOXO？我开玩笑的。） 这年头，好像歌手们不做演唱会周边、不开 POP UP Store 就无法彰显自己的实力了。在同乡 Drake 和 Bieber 亲测 “好使” 之后，The Weeknd 自然也顺势开起了 STARBOY OPENING CEREMONY POP UP，不过比起只做 POP UP “答谢粉丝” 的明星来说，盆栽哥的个人品牌 XO 每季都坚持设计新品，可能显得更 “走心” 一点吧。 STARBOY POP UP Store XO 2016 秋冬系列 当然，The Weeknd 的个人品味及影响力也受到了各大品牌的肯定。去年 The Weeknd 就曾上榜英版 《GQ》 的 “年度时尚先生” 第二名； Kanye 的 Yeezy Season 1 发布之后，《GQ》 还特意找到他亲自示范了这系列的造型搭配。尽管属于 “微胖” 体型，但也一点都掩盖不了 The Weeknd 的有型。 同年就连我们的大仁哥 Alexander Wang 都特地找他的个人品牌 XO 合作，推出联名企划 “WANGXO”。 就近，像前段时间他受到了 PUMA 的亲睐，成为品牌全球品牌大使与创意合作者。之后更有望像 Rihanna 一样推出自己设计的服饰和球鞋系列。还有刚跟 KENZO 合作完的快时尚品牌 H&M 同样看上 The Weeknd 的影响力，宣布将于明年跟 XO 达成正式合作关系。由此看来，盆栽哥的魅力还真不仅仅局限在音乐领域，说他是潮流圈和时尚圈的当红炸子鸡也不为过。 与 H&M 的合作暂时只曝光了这一张 “侧颜照” 胸口绣着 “XO” 的标志字样 很多人不理解，歌词经常又黄又暴力的 The Weeknd 为什么火的如此迅速。但有如今成就，除了顺应了潮流，实力和机遇同样不可或缺。 对此不妨听听他自己的观点：“我的音乐里有着那种基因赐予的力量。许多人诟病我的歌词，若一些人不能理解艺术、尊重艺术，我自然也不会去介意。音乐对我来说就和电影一样，昆汀·塔伦蒂诺拍电影，也会惹来很多争议和吐槽。但那是他的审美，他的艺术传输，他所坚持的东西。我相信最后的剧情是，我的听众和我，都依然会热爱这些音乐。” 最后还是要给各位推荐几首 The Weeknd 的热单：Starboy ft. Daft Punk、Sidewalks ft. Kendrick Lamar、Six Feet Under ft. Future，还有之前的 Love Me Harder ft. Ariana Grande 以及 Earned It。说不定听完以后，你也会被他这种暗黑风格的 R&B 洗脑。 (图片及资料来源：Google、《GQ》、The Weeknd、XO、Apple Music）
